25 november 2024
Geef je nu op voor onze jaarlijkse jongerenproductie
Ook dit seizoen maken we weer een editie van Starring#, de jongerenproductie van Toneelschuur Producties. Agnese Kumpina zal voor deze editie de regie op zich nemen. Je kunt je nu opgeven voor de audities.
Durf jij je uit te spreken op een podium? Vind jij het naast toneelspelen ook leuk om mee te denken over het stuk, om te schrijven, maken en improviseren? Meld je dan aan!
We zoeken mensen in de leeftijd van 15 – 21 jaar, die hun dagelijkse zorgen achter zich willen laten en zich voor de repetitieperiode willen overgeven aan het plezier van acteren, gedeeld met andere getalenteerde jonge mensen op een respectvolle en vertrouwde manier.
Samen zullen we de meest fascinerende en geestverruimende oefeningen ervaren, evenals een echt maakproces van een voorstelling. Alles wordt zo gepland dat elke deelnemer de mooiste aspecten van theater kan ontdekken: onbegrensd acteerplezier en hartverruimende empathie. We verwelkomen ook graag mensen die niet alleen geïnteresseerd zijn in acteren, maar ook in het maken van de hele voorstelling: scenografie, kostuums, choreografie etc.
Belangrijk is een flinke portie inzet en energie om van januari t/m april op zondagmiddag en woensdagavond te repeteren in onze studio’s.
PRAKTISCHE INFO
Stuur voor vrijdag 10 januari een e‑mail naar starring@schuur.nl met een korte motivatie, je talenten en je gegevens: naam, leeftijd, adres, postcode en telefoonnummer.
De audities zijn op zondag 12 januari 2025.
Vanaf woensdag 15 januari gaan we gelijk aan de slag en repeteren we elke woensdagavond en zondag overdag tot aan de voorstellingen op do 3 t/m za 5 april, 20.00 uur & zo 6 april (matinee, 15.30 uur).
OVER DE VOORSTELLING
‘In de pittoreske gemeente Hoogendam woedt een felle discussie over een nieuw kunstwerk voor de rotonde aan de N27. Tot grote afschuw van de inwoners heeft baldadige jeugd het vorige beeldhouwwerk vernield. Terwijl de gemeenteraad vergadert en de meningen scherp verdeeld zijn, blijkt al snel dat de rotonde en het kunstwerk meer is dan een simpel verkeersknooppunt. Het is een strijdtoneel van lokale politiek, persoonlijke vetes en de vraag wie mag – of moet – bepalen wat het beste is voor de gemeenschap, en misschien zelfs de wereld.’ — Agnese Kumpina
Interview regisseur Agnese Kumpina
Wat inspireerde je om deze editie van Starring te regisseren?
Ik heb zelf deel uitgemaakt van verschillende jeugdtheatergezelschappen en weet hoeveel voordelen dit kan hebben voor de ontwikkeling van je persoonlijkheid. Het biedt de kans om een sterk gemeenschapsgevoel te creëren en in een vrije, plezierige maar ook gestructureerde omgeving je empathie en talenten te ontwikkelen. Met die ervaring wilde ik het beste van wat ik heb geleerd samenbrengen en de deuren van de theaterwereld openen voor de volgende generatie.
Wat kunnen jongeren verwachten van het maakproces en de repetities?
Het zal uit meerdere delen bestaan. Natuurlijk kunnen we niet alle mogelijke theatertechnieken in vier maanden behandelen, maar er zullen activiteiten zijn, oefeningen voor teambuilding, focus, spraak en natuurlijk acteren. Al deze activiteiten houden verband met het onderwerp van ons toneelstuk.
Een voorbeeld is dat we ons zullen richten op het observeren van mensen om ons heen en hoe we in iemands denkpatroon kunnen komen om de meest innemende personages te creëren. Tegelijkertijd zullen we een echt maakproces meemaken zoals in elk professioneel theater.
Waarom is Starring volgens jou een unieke kans voor jonge theatermakers?
De kracht van dit project schuilt in de unieke combinatie van de gedurfde, vrije energie van een eerste kennismaking, de magie van het theater, en een gedisciplineerde maar oprechte manier om te ontdekken wat nodig is om een professional in dit vakgebied te worden. Tegelijkertijd biedt het acteren waardevolle vaardigheden, zoals creativiteit, acceptatie en empathie, die een enorme meerwaarde vormen in elk beroep, mocht een deelnemer uiteindelijk voor een ander pad kiezen. Het project staat ook voor vrijheid: er zijn geen verplichtingen na afloop, alleen een gedeelde liefde voor elkaar en voor het theater.
Hoe probeer je als regisseur een veilige en inspirerende omgeving te creëren voor de deelnemers?
Veiligheid gaat volgens mij hand in hand met verantwoordelijkheid. De eerste stap is duidelijk maken dat een fijne groepsdynamiek de verantwoordelijkheid van ieder individu is. Daarnaast draait het om een onbewuste dimensie binnen de groep: een plek waar je persoonlijke zaken niet hoeft te delen, maar waar je wel het gevoel hebt dat ze mogen bestaan en ruimte krijgen. Een omgeving waarin ieders ervaring welkom is, zonder dat deze wordt opgedrongen. Dit vraagt om oefeningen die het groepsvertrouwen versterken, evenals tijd en ruimte om elkaar te leren kennen en vertrouwen op te bo
Kun je alvast een tipje van de sluier oplichten over de thema’s of ideeën die je wilt verkennen in deze voorstelling?
We zullen werken rond het thema van de macht van tieners en de verantwoordelijkheid die verbonden is aan het zijn van de “jonge generatie”. We zullen het ook hebben over personages die de wereld veranderden terwijl ze nog maar 16 jaar oud zijn, maar we zullen vooral nadenken over de valse verwachtingen die volwassenen bij tieners leggen door te zeggen dat “de nieuwe generatie het wel zal oplossen”. We zullen zeggen: “Nou, als je ziet dat er iets opgelost moet worden, doe het dan zelf in plaats van te wachten tot een nieuwe generatie komt”. Er zullen veel scherpe teksten in voorkomen in het prachtige stuk van Sem Anne van Dijk, waardoor het een productie wordt die door tieners is gemaakt, maar die eigenlijk gericht is op de oudere generaties als een ruwe spiegel.
